John Cage Musiker, Komponist, Autor, Bild- und Multimediakünstler
Which is more musical: a truck passing by a factory or a truck passing by a music school?
John Cage
Geb. 5. September 1912 in Los Angeles; gest. 12. August 1992 in New York City.
Aus Anlass seines 100. Geburtstags werden weltweit zahllose Veranstaltungen ausgerichtet. Unter dem Titel ´A Year From Monday. 365 Tage Cage´widmet ihm die Akademie der Künste Berlin ein interdisziplinäres Kunstprojekt (6.9.2011-05.09.2012).
Mit seinen mehr als 250 Kompositionen, die als Schlüsselwerke der Neuen Musik Weltgeltung erlangten, zählt er zu den einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Auch seine musiktheoretischen Schriften haben Maßstäbe gesetzt.
Der Vater, John Milton Cage Sr., war Erfinder. Seine Mutter Lucretia (´Crete´) Harvey arbeitete als Redakteurin für die Los Angeles Times. Beide Eltern hatten nie ein College besucht. Cage hatte zwei ältere Brüder, die jedoch beide vor seiner Geburt starben.
Abschluss der Los Angeles Highschool 1928 als bester Schüler seines Jahrgangs und Studium der Literatur am Pomona College in Claremont. Von 1930-31 Europa-Reise, erste Gedichte, Architekturstudium (gotische und griechische Architektur) bei Ernő Goldfinger in Paris und Klavier bei Lazare Lévy. Beginn mit Malerei.
Rückkehr in die USA und Studium der Komposition bei Richard Buhlig (1932-1934), Harmonielehre und Kontrapunkt bei Adolph Weiss. Besuch von Kursen in moderner Harmonie, zeitgenössischer Musik und Musik der Völker bei Henry Cowell an der New School for Social Research, New York. 1935-36 Unterricht bei Arnold Schönberg an der University of Southern California. 1937 Eheschließung mit Xenia Andreyevna Kashevaroff und Assistenz bei Oskar Fischinger „I became an assistant to Oskar Fischinger, the filmmaker, to prepare myself to
write the music for one of his films. He happened to say one day, „Everything in the world has its own spirit which can be released by setting it into vibration.“ I began hitting, rubbing everything, listening, and then writing percussion music, and playing it with friends.“
1938 Tätigkeit am Cornish College of the Arts in Seattle als Pianist und Korrepetitor der Tanzabteilung. Aufbau eines Schlagzeugensembles und erstes Stück für präpariertes Klavier (´Bacchanale´). Begegnung mit dem Tänzer Merce Cunningham, seinem späteren Lebenspartner. „It was also at the Cornish School that I became aware of Zen Buddhism, which later, as part of oriental philosophy, took the place for me of psychoanalysis. (…) I spent two years trying to establish a Center for Experimental Music, in a college or university or with corporate sponsorship. Though I found interest in my work I found no one willing to support it financially.“
1941 auf Einladung László Moholy-Nagys Lehrtätigkeit an dessen ´Chicago School of Design´.
„While there I was commissioned to write a sound effects music for a CBS Columbia Workshop Play. I was told by the sound effects engineer that anything I could imagine was possible. What I wrote, however, was impractical and too expensive; the work had to be rewritten for percussion orchestra, copied, and rehearsed in the few remaining days and nights before its broadcast. That was ´The City Wears a Slouch Hat´ by Kenneth Patchen.“
1942 zusammen mit Merce Cunningham Erarbeitung zahlreicher Ballette. Begegnung mit Piet Mondrian, André Breton, Marcel Duchamp in New York sowie mit Max Ernst und Peggy Guggenheim in Chicago. 1943 Konzert im Museum of Modern Art, New York. Anfang 1946
lernte er die 1941 aus Berlin geflohene Pianistin Grete Sultan kennen, mit der ihn bald eine lebenslange, enge Freundschaft verband. 1948 Bekanntschaft mit Buckminister Fuller, Enwicklung der ersten happeningartigen Aufführungen mit Merce Cunningham und Robert Rauschenberg. 1949 Guggenheim Fellowship und Auszeichnung durch die National Academy
of Arts and Letters für seine Kompositionen und die Erfindung des präparierten Klaviers.
„In the late forties I found out by experiment (I went into the anechoic chamber at Harvard University) that silence is not acoustic. It is a change of mind, a turning around. I devoted my music to it. My work became an exploration of non intention. To carry it out faithfully I have developed a complicated composing means using I Ching chance operations, making my responsibility that of asking questions instead of making choices. In the early fifties with David Tudor and Louis and Bebe Barron I made several works on magnetic tape, works by Christian Wolff, Morton Feldman, Earle Brown, and myself.“
1948 und 1952 Lehrtätigkeit am Black Montain College, North Carolina. Beginn der Lebens- und Arbeitsgemeinschaft von Merce Cunningham, John Cage und dem Maler Robert Rauschenberg. Uraufführung von Cages Stück 4'33" am 29. August 1952 in der Maverick Concert Hall in Woodstock, New York. Angeregt wurde er zu dem Stück von Robert Rauschenbergs ´White Paintings´. Es besteht aus drei Sätzen mit der Anweisung Tacet.
Bei der Uraufführung zeigte der Pianist David Tudor die drei Sätze durch Schließen und Öffnen des Klavierdeckels an.
Auseinandersetzung mit der Musik Erik Saties und den Schriften Henry David Thoreaus und James Joyce. 1953 musikalischer Direktor der Merce Cunningham Dance Company. 1954 Aufführung seiner Kompositionen auf internationalen Bühnen und Europa-Tournee mit David Tudor. 1956-1959 Dozent für Experimentelle Komposition an der New School for Social Research, New York. 1972 Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD. 1978 Aufnahme in die American Academy of Arts and Sciences.
Weitere Auszeichnungen: Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (1982); Notable Achievement Award, Brandeis University (1983); Ehrendoktorwürde von CalArts (California Institute of the Arts, 1986); Aufnahme in die American Academy of Arts and Letters (1988). Charles Eliot Norton Lehrstuhl für Poesie an der Harvard University (1988-89) . Preisträger des Kyoto Prize der Inamori Foundation (1989).
Seine beiden Opern´Europera 1 & 2´ gehen zurück auf einen Kompositionsauftrag, den Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn, von Gary Bertini 1987 mit der Chefdramaturgie der Oper Frankfurt am Main betraut, seinerzeit initiierten. Es folgten als Einzelwerke noch die ´Europera 3 bis 5´. Die erste Gesamtaufführung aller fünf ´Europeras´ fand 2001 an der Staatsoper Hannover statt.
In den letzten sechs Jahren seines Lebens (1986-1992) komponierte Cage eine Serie von Zahlenstücken (´number pieces´). Insgesamt handelt es sich um 52 Kompositionen für einen bis 108 Musiker. Die Stücke sind nur nach der Anzahl der vorgesehenen Musiker benannt.
Samstag 21. April 2012 18.00 Uhr
MAKING ONE 11 AND 103 (D 1992)
Ein Film von Henning Lohner & Peter Lohner
Mit: John Cage
Kamera: Van T. Carlson
44 min.
In Anwesenheit von Henning Lohner
Samstag 21. April 2012 20.00 Uhr
ONE 11 AND 103 (D 1992)
Ein Film von John Cage und Henning Lohner
Kamera: Van T. Carlson
WDR Symphonieorchester Köln, Spoleto Festival Orchester
94 min.
In Anwesenheit von Henning Lohner
Sonntag 22. April 2012 20.00 Uhr
DIE RACHE DER TOTEN INDIANER (D 1993)
Regie: Henning Lohner
Mit: Yves Bazillou, Michael Berger, Farid Chahboub, Noam Chomsky, Merce Cunningham, William Forsythe, Betty Freeman, Frank O. Gehry, Dennis Hopper, Heiner Müller, Yoko Ono, Jean Nouvel, Yehudi Menuhin, Giorgio Strehler, Iannis Xenakis, Frank Zappa, John Zorn, Richard Serra u.a.
115 min.
In Anwesenheit von Henning Lohner
Filme (Auswahl)
| 1995 | From Zero (Realisation Frank Scheffer in Zusammenarbeit mit dem Cage-Assistenten Andrew Culver |
| 1993 | DIE RACHE DER TOTEN INDIANER (Regie: Henning Lohner) |
1992
| ONE 11 AND 103 (Ein Film von John Cage und Henning Lohner Kamera: Van T. Carlson
|
| | MAKING ONE 11 AND 103 (Ein Film von Henning Lohner und Peter Lohner) |
| | 22708 Types – John Cage (Buch: Henning Lohner), 45 min |
| 1991 | Cage/Cunningham, 95 min. |
| 1990 | John Cage: I Have Nothing to Say and I´m Saying It, 60 min. |
1989
| Black Mountain College: A Thumbnail Sketch, 15 min. |
| | For the Whales, 58 min. |
| 1988 | Chessfilmnoise (Konzeptfilm), Realisation: John Cage und Frank Scheffer |
| | Time Is Music (Dokumentarfilm über Cage und Elliott Carter) Realisation: John Cage und Frank Scheffer |
| 1987 | The Collaborators: Cage, Cunningham, Rauschenberg |
| | John Cage Talks About ´Cows´, 9 min. |
| | Stoperas I & II, zusammen mit Cages ‘Europeras 1 & 2’ aufgeführt (Realisation: John Cage und Frank Scheffer) |
| | Wagner’s Ring (3:50), nach Richard Wagners Oper ´Der Ring des Nibelungen’ (Realisation: John Cage und Frank Scheffer) |
| 1986 | Von Salatköpfen und Neutönern: Avantgardekunst der 60er Jahre |
| 1983 | Coast Zone, 27 min. |
| | Four American Composers (Regie: Peter Greenaway) |
| | Sometimes It Works, Sometimes It Doesn´t, 63 min. |
| 1982 | 30 Second Spots: New York, 15 min. |
| 1979 | Video Portrait of John Cage (´Silence´) by Joan Logue A one-hour video portrait of John Cage made in the composer's New York studio on August 31, 1979. The tape is to be played on a single video monitor which should be installed, like a painting, in a hall, a window, or a theater or gallery entrance for maximum viewing by passersby. At the end of each 60-minute cycle, the video tape rewinds itself and begins again. |
| 1976 | A Tribute to John Cage, 29 min. |
| 1973 | American Art in the Sixties, 57 min. |
| 1972 | Birdcage – 73´20.957 for a Composer (Ein Film von Hans G Helms) |
| 1971 | End Of the Art Worlds, 35 min. |
Einzelausstellungen (Auswahl)
| 2009 | Galerie Stihl, Waiblingen; Museu d´Art Contemporani de Barcelona |
2005
| Galerie traversée, München |
| 2004 | Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien; Palais Lichtenstein, Wien |
2000
| Krypta 182, Bergisch Gladbach |
| 1999 | Museum Fridericianum, Kassel; Galerie Rupert Walser, München |
| 1998 | Cages Klang-Licht-Installation ´Writings through the Essay/On the Duty of Civil Disobedience´ (1985/91) ist seither permanent in der Sammlung der Kunsthalle Bremen ausgestellt. Diese Arbeit zeigte Cage 1987 im Rahmen der documenta 8 in der Kasseler Karlskirche. |
1996
| Kunstraum MI Posselt, Bonn; Elisabeth-Schneider-Stiftung, Freiburg |
| 1994 | Staatliches Museum Schwerin |
| 1993 | Los Angeles Museum of Contemporary Art |
| 1991 | Espai Poblenou, Barcelona; Kunsthaus Zürich; Staatsgalerie moderner Kunst; Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München; Department of Art, University of Houston |
| 1990 | Margarete Roeder Gallery, New York; Sena Gallery East, Santa Fe, New Mexiko; Stephen Solovy Gallery, Chicago |
| 1989 | Anthony d'Offay Gallery, London; Tate Gallery Liverpool; MIT-List Visual Arts Center, Cambridge |
| 1988 | Virginia Museum of Fine Arts, Richmond |
1984
| Fruitmarket Gallery, Edinburgh; Galleriet Anders Tornberg, Lund |
| 1982 | Whitney Museum of American Art, New York; Albright Knox Art Gallery, Buffalo; Philadelphia Museum oft Art, Philadelphia; Museum of Contemporary Art, Chicago; Crown Point Press, Oakland; Margarete Roeder Gallery, New York |
| 1980 | College Gallery, Boston |
| 1979 | Kunstforum, Bonn |
| 1978 | Carl Solway Gallery, New York; Museum Folkwang Essen; Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Kölnischer Kunstverein,; Atholl McBean Gallery, San Francisco |
| 1977 | Museum of Modern Art, New York |
1973
| Carl Solway Gallery, Cincinnati
|
| 1971 | Galleria Schwarz, Mailand |
| 1958 | Stable Gallery, New York |
Literatur (Auswahl)
Daniel Brandenburg/Frieder Reininghaus (Hg.): Cage und die Folgen, Böhlau Wien
(erscheint im Juni 2012)
Wulf Herzogenrath/Barbara Nierhoff-Wielk: John Cage. als bildender Künstler. Einflüsse und Anregungen, DuMont Buchverlag (erscheint im April 2012)
Heinz-Klaus Metzger/Rainer Riehn: Die freigelassene Musik. Schriften zu John Cage, Klever (erscheint im März 2012)
Moritz von Bredow: Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und
New York, Schott Music, Mainz 2012
Wulf Herzogenrath: Programmheft zur Projektreihe „a year from monday. 365 tage cage“, Akademie der Künste, Berlin 2011
John Cage and Gann Kyle: Silence (2011)
Wulf Herzogenrath/Andreas Kreul/S D Sauerbier: Günther Uecker - Terrororchester: Hommage à John Cage, Geuer & Breckner, 2011
John Cage: Silence. Aus dem Amerikanischen von Ernst Jandl, Suhrkamp, Frankfurt/M.,
1. Auflage der Jubiläumsausgabe 2011
Philipp Schäffler: Die Idee der Bildung im Schaffen von John Cage. Schott, Mainz 2009
John Cage: Silence. Vorträge von John Cage (1961), aus dem Amerikanischen von Ernst Jandl, Suhrkamp, 6. Auflage, 2007
David Nicholls: John Cage, University of Illinois Press, 2007
Hans Emons: Komplizenschaften: Zur Beziehung zwischen Musik und Kunst in der amerikanischen Moderne, Frank & Timme 2006
Peter Dickinson (Hg.): CageTalk. Dialogues with and about John Cage, Boydell & Brewer, Woodbridge 2006
Joseph Tate: The Music and Art of Radiohead, Ashgate Publishing, 2005
Inge Kovács: Wege zum musikalischen Strukturalismus. René Leibowitz, Pierre Boulez, John Cage und die Webern-Rezeption in Paris um 1950, Edition Argus, 2004
Erika Fischer-Lichte: Ästhetik des Performativen. Suhrkamp Verlag, Frankfurt am Main 2004
Frank Mehring von Metzler : Sphere Melodies. Die Manifestation transzendentalistischen Gedankenguts in der Musik der Avantgardisten Charles Ives und John Cage, 2003
Bruce Nauman: Mapping the Studio I (Fat Chance John Cage), Verlag der Buchhandlung König, Köln 2003
Richard Kostelanetz: Conversing with Cage, 2nd Edition, Routledge 2002
David Nicholls: The Cambridge Companion to John Cage, Cambridge University Press , 2002
Wulf Herzogenrath/Andreas Kreul (Hg.): Klänge des Inneren Auges. Mark Tobey, Morris Grave, John Cage, Kunsthalle Bremen, Schirmer/Mosel, München 2002
David Nicholls (Hg.): The Cambridge Companion to John Cage, Cambridge University Press 2002
Simone Heilgendorff von Rombach: Experimentelle Inszenierung von Sprache und Musik. Vergleichende Analysen zu Dieter Schnebel und John Cage, 2001
John Cage: Anarchy, 2001
Heinz-Klaus Metzger/Rainer Riehn (Hg.): John Cage II, Musik-Konzepte Sonderband, 2. Aufl., München 2000
Sabine Sanio: Alternativen zur Werkästhetik. John Cage und Helmut Heissenbüttel, Pfau-Verlag, 1999
Clemens Gresser: „...a music made by everyone“. Eine analytische Annäherung an John Cages Number Pieces, in: MusikTexte 76/77. 1998, S. 41-47
Jean-Jacques Nattiez: Dear Pierre, Cher John. Pierre Boulez und John Cage. Der Briefwechsel, EVA, 1997
John Cage: I–VI (1997)
John Cage in Conversation with Joan Retallack. Musicage (1996)
Frank Hilberg: David Tudors Konzept des ´Elektrifizierten Klaviers´ und seine Interpretation von John Cages ´Variations II´ (1961) , Pfau-Verlag, 1996
David Revill: Tosende Stille. Eine John Cage-Biographie, List-Verlag, München 1995
René Block, Gabriele Knapstein (Konzept): Eine lange Geschichte mit vielen Knoten. Fluxus in Deutschland. 1962–1994. Institut für Auslandsbeziehungen, Stuttgart 1995
Daniel Charles: Musketaquid. John Cage, Charles Ives und der Transzendentalismus, Merve Verlag, Berlin 1994
Richard Kostelanetz :John Cage im Gespräch. Zu Musik, Kunst und geistigen Fragen unserer Zeit, DuMont Reiseverlag, Ostfildern 1993
John Cage: Arbeiten auf Papier, Nassauischer Kunstverein, 1992
Ulrich Krempel (Hg.): Richard Serra. Running Arcs (For John Cage), Kunstsammlung NRW 1992
Trisha Brown: Zeit-Räume: Zeiträume - Raumzeiten – Zeitträume: John Cage, Lucinda Childs und Merce Cunningham, Carl Hanser Verlag, München 1991
Ulrich Bischoff (Hg.): Kunst als Grenzbeschreitung: John Cage und die Moderne, Staatsgalerie moderner Kunst, München 1991
Cage, Cunningham, Johns. Freundschaften, Hatje Cantz Verlag, 1990
John Cage: I – VI. The Charles Eliot Norton Lectures 1988 – 89, Harvard University Press 1990
Heinz-Klaus Metzger/Rainer Riehn: John Cage I (Musik-Konzepte Sonderband), edition text + kritik, 1990
Richard Kostelanetz: John Cage im Gespräch, DuMont, Köln 1989
John Cage: Europeras, 1987
John Cage: Roaratorio - Ein irischer Circus über Finnegans Wake - An Irish Circus on Finnegans Wake, Athenaeum, 1985
John Cage: Silence: Lectures and Writings, Peters, 1985
John Cage: Für die Vögel. Gespräche mit Daniel Charles, übersetzt von Birger Ollrogge,
Merve Verlag, Berlin 1984
John Cage: X, Wesleyan University Press, Middletown 1983
John Cage: Themes and Variations, Station Hill Press, 1982
John Cage: Mud Book, New York 1981
John Cage: Themes and Variations, Barrytown, 1981
John Cage: Another Song, New York 1981
John Cage: For the Birds. Conversations with Daniel Charles, Marion Boyars, Salem 1979
John Cage: Empty Words, Wesleyan University Press, Middletown 1979
Daniel Charles: John Cage oder Die Musik ist los, Merve Verlag, Berlin 1979
John Cage: Writings Through Finnegans Wake, Printed Editions; New York 1978
John Cage: Pour les oiseaux, Editions Pierre Belfond, Paris (deutsch als: John Cage: Für die Vögel, Merve Verlag, Berlin 1976)
John Cage: M, Wesleyan University Press, Middletown 1973
John Cage/Alison Knowles: Notations, Something Else Press, New York 1969
John Cage: A Year From Monday, Wesleyan University Press, Middletown 1968
John Cage:Silence, Wesleyan University Press, Middletown 1961
John Cage: Composition as Process, 1958
John Cage´s graphic works include ´Not Wanting to Say Anything About Marcel´ with Calvin Sumsion (1969), ´Mushroom Book´ with Lois Long and Alexander Smith (1974); and several series of etchings and monoprints made at the Crown Point Press, San Francisco, between 1978 and 1990. 52 paintings, the ´New River Watercolors´, executed by Cage at the Miles C. Horton Center at the Virginia Polytechnic Institute and State University, made a tour of several Virginia museums and were shown at the Phillips Collection in Washington, DC in April/May 1990.
John Cage´s music is published by the Henmar Press of C.F. Peters Corporation.
Recordings of his work are available from Wergo, Mode, New Albion, CRI, Columbia, Nonesuch, Folkways, Everest, Time, Cramps, C/P2 and many other labels.
www.johncage.info
www.adk.de/cage
http://johncage.tonspur.at
